Accès aux arts
En cette semaine nationale de l'accessibilité, nous célébrons les programmes conçus pour l'inclusion.
Plus d'un Canadien sur cinq âgé de plus de 15 ans souffre d'un handicap et, avec le vieillissement de la population, ce taux devrait augmenter. Comment les organisations artistiques et culturelles peuvent-elles accueillir les personnes ayant des capacités différentes ? À l'occasion de la Semaine nationale de l'accessibilité, nous nous sommes entretenus avec Rachel Marks, une consultante en accessibilité pour les personnes handicapées qui travaille avec des organisations artistiques dans tout l'Ontario.
"Chaque être humain a le droit de bénéficier des arts", déclare Mme Marks. Mais elle reconnaît que le changement peut être difficile. Elle encourage souvent ses clients à avancer à petits pas. "Commencez par ce que vous pouvez faire. Une fois que vous avez cette base, il devient plus facile de commencer à offrir une version plus robuste de l'accès".
De nombreuses organisations artistiques et culturelles sont déjà engagées dans cette voie. À bien des égards, il s'agit d'une démarche naturelle. Après tout, l'art consiste à mettre en valeur la créativité et à accepter le changement. Voici trois organisations qui réduisent les obstacles à l'accès à l'art de manière unique et innovante.
Le Ballet national du Canada : Performances détendues
Cette saison, de nombreux théâtres ont enfin rouvert leurs portes après une longue période de fermeture. Pour le Ballet national du Canada, c'était aussi l'occasion de présenter sa première représentation "détendue" - un spectacle volontairement accessible à un plus grand nombre de spectateurs - sur la scène principale en mars.
Avant la pandémie, la compagnie avait organisé, dans son petit théâtre, des représentations décontractées destinées à sensibiliser la communauté et destinées à de jeunes étudiants. "Cela nous a donné un aperçu de ce qui manquait à la communauté en termes de spectacles accessibles", explique Lisa Robinson, directrice de l'éducation et de l'engagement communautaire.
Elle s'est adressée à Marks et à des groupes communautaires pour obtenir des conseils, et au Royal New Zealand Ballet pour s'inspirer, cherchant de multiples façons de faire d'une production spéciale de l'acte trois de La Belle au bois dormant une expérience positive pour les personnes souffrant de différents types de handicaps. "J'ai essayé d'intervenir sur tous les fronts. Je voulais m'assurer que tous les points d'accès étaient présents.
Les lumières de la maison étaient partiellement allumées, par exemple, et les clients pouvaient se déplacer. Une salle de repos était à la disposition de tous ceux qui souhaitaient faire une pause. Un interprète ASL était présent sur scène pendant les discours d'avant-spectacle. L'audiodescription était disponible pour la première fois dans ce théâtre : Les personnes qui ne pouvaient pas bien voir la scène portaient des écouteurs et écoutaient un narrateur qui leur expliquait ce qui se passait ou ce que portaient les danseurs.
Avant le grand jour, des guides vidéo étape par étape ont été mis en ligne pour que les spectateurs sachent à quoi s'attendre. Marks a également formé le personnel du théâtre à l'avance.
Le spectacle s'est déroulé à guichets fermés. "J'étais émue de voir les gens entrer dans le théâtre. C'était très gratifiant", déclare Mme Robinson. De nombreux spectateurs ont déclaré qu'ils n'avaient jamais assisté à un ballet auparavant, mais qu'ils espéraient revenir. Ils en auront l'occasion, car une autre représentation décontractée est déjà prévue pour la saison prochaine.
Le Centre d'art de l'argile de Londres : Beauté et fonction
Lorsque le London Clay Art Centre s'est installé dans un bâtiment patrimonial du vieux quartier est de la ville, l'accessibilité - un ascenseur pour accéder à l'étage supérieur, des toilettes plus grandes - a été intégrée dans les plans de rénovation. "Dans tout ce que nous faisons, nous avons toujours à l'esprit d'imaginer comment améliorer les choses", explique Darlene Pratt, directrice générale. "Nous reconnaissons que l'inclusion de tous est la meilleure chose à faire".
Lorsque la Fondation Rick Hansen a offert des fonds pour l'amélioration des infrastructures en 2017, le centre a saisi l'occasion de rendre ses espaces créatifs encore plus utilisables. Quatorze grands panneaux insonorisants - des rectangles plats recouverts de tissu, doublés de fibre de verre et montés sur les murs - ont permis d'atténuer les échos dans l'espace à l'étage, haut de plafond et largement ouvert, où se déroulent les cours. La réduction des bruits de fond permet aux personnes souffrant de handicaps sensoriels d'entendre plus facilement.
Lorsque Mme Pratt a fait des recherches sur les panneaux, elle a été ravie d'apprendre qu'ils ne devaient pas nécessairement être ternes. "On peut les faire imprimer. Je me suis dit que c'était génial. Nous pouvons donner de la couleur aux murs, tout en atténuant le bruit". Son groupe a choisi des photos prises au centre : des gros plans de travaux de céramique, les flammes spectaculaires du raku (une méthode de cuisson de la poterie) et des enfants jouant avec de l'argile. "Elles fonctionnent vraiment bien et sont très esthétiques.
Le financement a également permis d'acheter un tour de poterie accessible aux fauteuils roulants, des dispositifs d'ouverture automatique des portes et des équipements permettant aux personnes de mieux suivre les cours - sous-titrage en temps réel de la parole au texte et technologie de transmission du son.
"Voilà ce qu'il est possible de faire avec un peu de prévoyance et de travail", déclare M. Pratt. "Il est possible de rendre ces bâtiments non seulement beaux, mais aussi fonctionnels pour le plus grand nombre.
La Galerie d'art d'Ottawa : Apprécier l'art par le toucher
La Galerie d'art d'Ottawa conçoit l'accessibilité en termes généraux : entrée gratuite, toilettes non mixtes, halte-garderie et casques antibruit. "La galerie appartient à des personnes très différentes et nous devons faire de notre mieux pour les servir", explique Alexandra Badzak, directrice et chef de la direction.
Plusieurs initiatives de programmation sont disponibles pour les personnes souffrant d'un handicap visuel, y compris des visites guidées par des voyants, assurées par un personnel qualifié de la galerie qui peut décrire les œuvres d'art exposées sur les murs.
Traditionnellement, les arts visuels ne sont pas destinés à être touchés, de peur qu'une manipulation constante ne finisse par détruire l'œuvre. "C'est vrai, mais il y a des moments où il faut dépasser ce stade", explique M. Badzak. Certaines expositions ont été délibérément créées pour être touchées (des gants jetables sont fournis), comme une œuvre mixte commandée sur un voyage à travers le Canada, qui présente des formes métalliques en relief de wagons de train, de bus et d'avions.
La galerie est actuellement en partenariat avec l'université de Carleton pour utiliser la cartographie tactile imprimée en 3D, une nouvelle technologie passionnante qui pourrait bientôt permettre aux visiteurs aveugles ou malvoyants de sentir avec leurs doigts des représentations d'œuvres d'art en deux dimensions.
Récemment, la galerie s'est efforcée de faire en sorte que ses acquisitions représentent mieux la diversité de sa communauté, en recherchant davantage d'artistes eux-mêmes handicapés. "Il est très important que des organisations comme la nôtre continuent à réfléchir et à réagir, à écouter, à demander, à s'auto-évaluer et à s'adapter", déclare M. Badzak.
Mme Marks partage cet avis. "Il faut espérer que nous sommes sur la voie d'une plus grande inclusion et d'une plus grande acceptation", dit-elle, soulignant que le fait d'impliquer davantage de perspectives dans les arts ne peut qu'enrichir notre population dans son ensemble. "Nous commençons à comprendre qu'il est bon pour nous tous de connaître les histoires de chacun. Cela élargit notre point de vue et fait de nous un monde plus tolérant et plus ouvert."
Lisa Bendall écrit depuis une vingtaine d'années pour de nombreux magazines et sites web de premier plan au Canada, souvent sur des sujets liés à la santé, au mode de vie et au handicap. Son travail a été reconnu par la National Magazine Awards Foundation et la Professional Writers Association of Canada, entre autres.