Série de conférences sur des sujets d'actualité

Date d'entrée en vigueur : 27 novembre 2024,
Lieu : 401 Richmond St W, Unité 403

Rejoignez-nous pour La culture en tant que bien public mondial : Faire progresser les ODD, un atelier pratique basé sur la boîte à outils #CultureForSDGs de la Commission canadienne pour l'UNESCO. Conçue pour encourager les organisations culturelles et patrimoniales au Canada à faire progresser les ODD avec les Objectifs de développement durable de l'ONU, cette session offre des stratégies pour intégrer les ODD dans votre travail.

Description de la session :

Dirigé par Paolo Granata, professeur à l'université de Toronto (éditeur de la boîte à outils), et Robin Sokoloski, directeur du développement organisationnel de Mass Culture et membre du conseil d'administration du Conseil des arts de Toronto, cet événement rassemble les parties prenantes afin d'explorer la manière dont la culture peut faire progresser les ODD grâce à la pensée conceptuelle et à la collaboration.

Cet événement pratique d'une journée est idéal pour les personnes désireuses de réfléchir et de concevoir des idées réalisables qui stimulent l'innovation, renforcent l'impact local et garantissent que les projets culturels s'alignent sur les efforts de développement durable à l'échelle mondiale.

Intervenants :

Robin Sokoloski

Robin Sokoloski (elle/il) est une professionnelle dévouée des arts et de la culture basée à Tkaronto/Toronto avec plus de deux décennies d'expérience dans le domaine. Actuellement directrice du développement organisationnel à Mass Culture, elle collabore avec des universitaires, des bailleurs de fonds et des praticiens des arts pour mobiliser la création, l'amplification et la recherche informée par la communauté afin de soutenir la croissance et la durabilité du secteur des arts. À Mass Culture, Robin a passé les trois dernières années à gérer un projet de recherche appelé "Research in Residence : Arts' Civic Impact". Cet effort a conduit au développement de trois cadres qualitatifs sur l'impact des arts, fournissant aux organisations artistiques des outils pour mieux comprendre leur impact civique par le biais d'indicateurs qualitatifs. Robin siège actuellement au conseil d'administration du Conseil des arts de Toronto et est membre du comité directeur du Centre for Free Expression de l'Université métropolitaine de Toronto. Elle a récemment donné un cours sur la politique artistique, l'équité et l'activisme dans le cadre du programme de gestion des arts du Centennial College. En outre, elle a développé et enseigné un cours sur l'entreprenariat culturel pour le programme de gestion des arts et de la culture de l'université MacEwan.

Paolo Granata

Paolo Granata est professeur associé en études du livre et des médias au St. Michael's College de l'université de Toronto. En tant qu'éducateur, innovateur et spécialiste interdisciplinaire des médias - nourri par la tradition séculaire de son Alma Mater, l'Université de Bologne - ses intérêts de recherche et d'enseignement se situent largement dans les domaines de l'écologie des médias, de l'éthique des médias, de la sémiotique, de la culture de l'imprimé et des études visuelles.

Date : Mercredi 31 janvier 2024
Localisation : En ligne

Description de la session :

L'IA générative a le potentiel de changer le paysage créatif. Mais qu'est-ce que cela signifie pour les artistes et les producteurs culturels ? Alors que le gouvernement fédéral mène des consultations sur le droit d'auteur dans le domaine de l'IA générative, nous nous réunissons pour examiner les questions et les préoccupations de la communauté artistique. Ensemble, nous examinerons les facteurs clés à anticiper et à comprendre dans les mois et les années à venir, en examinant leurs implications pour le secteur des arts et de la culture, ainsi que les impacts spécifiques de l'IA générative sur les créateurs et les communautés autochtones.

Ce webinaire est une coproduction de CARFAC Ontario et de Fête de la culture de l'Ontario

Intervenants :

Scott Benesiinaabandan

Scott Benesiinaabandan est Anishinaabe, membre des Premières nations Obishkkokaang/Lac Seul. Scott est un artiste intermédia qui travaille actuellement sur la création d'images expérimentales et de matériaux sonores. Il a obtenu une maîtrise en photographie de l'Université Concordia et réside actuellement à Winnipeg, sur le territoire du Traité 1. Ses recherches actuelles portent sur les intersections entre l'intelligence artificielle, la philosophie, le son et l'anishinaabemowin (la langue ojibway). Scott a effectué des résidences internationales aux Parramatta Artist Studios en Australie, à la Context Gallery à Derry, dans le nord de l'Irlande, et à la résidence iAIR de l'Université de Lethbridge et de l'Institut royal de technologie, ainsi que des projets de collaboration internationale au Royaume-Uni et en Irlande. Scott a récemment effectué des résidences avec l'Initiative for Indigenous Futures et AbTec à Montréal.

Valentine Goddard

Valentine est la fondatrice et la directrice exécutive d'AI Impact Alliance. Avocate, médiatrice certifiée et conservatrice d'œuvres d'art, elle est membre du Conseil consultatif canadien sur l'IA et experte des Nations unies en matière de politique et de gouvernance de l'IA. Elle dirige actuellement la coalition Art Impact AI, une pétition signée par près de 2000 artistes et experts.

Jason Samilski

Jason est un artiste littéraire et un musicien basé à Toronto qui travaille actuellement comme directeur général de CARFAC Ontario. Auparavant, il a été directeur créatif de CUE Art Projects, une initiative artistique torontoise qui, pendant 15 ans, a offert des subventions et des possibilités d'exposition à des artistes de la nouvelle génération en situation de marginalisation sociale, culturelle et économique.

Date : Jeudi 21 mars 2024
Lieu : Wildseed Centre for Art & Activism, 24 Cecil St, Toronto, ON M5T 1N2

Ce panel présentera une conversation entre les dirigeants de deux espaces courageux en Ontario : le Woodland Cultural Centre à Brantford et le Wildseed Centre for Art & Activism qui vient d'ouvrir ses portes au centre-ville de Toronto. Animée par Debbie Owusu-Akyeeah du Canadian Centre for Gender and Sexual Diversity, cette conversation portera sur la politique de l'espace dans le secteur des arts et de la culture et sur la façon dont les espaces de rassemblement peuvent faciliter les liens communautaires, la guérison et la résilience.

Les thèmes abordés sont les suivants

• Quelles sont les politiques de l'espace pour votre communauté ?
• Pourquoi est-il important de s'intéresser à la politique de l'espace ?
• Comment pouvons-nous œuvrer en faveur d'un accès équitable à l'espace ?
• Pourquoi est-il essentiel de reconnaître l'exclusion historique des communautés de certains espaces ?

Des rafraîchissements et des collations légères seront offerts.

Modérateur

Debbie Owusu-Akyeeah

Debbie Owusu-Akyeeah est la directrice générale du Centre canadien pour la diversité des genres et des sexualités (CCGSD) et a joué un rôle déterminant dans l'avancement des droits des jeunes et des communautés 2SLGBTQ+. Depuis son entrée en fonction en 2020, le CCGSD est devenu l'une des organisations 2SLGBTQ+ les plus influentes au Canada, offrant des services de sensibilisation et d'éducation aux écoles, aux organisations et aux communautés de tout le pays. Debbie est une éducatrice communautaire accomplie, une activiste et une défenseuse de la justice sociale qui est motivée par la mission de créer un monde plus inclusif, plus équitable et plus sûr. Elle a pris la parole devant des commissions parlementaires permanentes et est apparue dans de nombreux médias. Elle a occupé plusieurs postes liés à la défense des droits et à la politique au sein du gouvernement et d'organisations à but non lucratif, notamment Oxfam Canada et Global Affairs Canada.

Intervenants :

Heather George

Heather est une mère, une jardinière, une perleuse, une conservatrice et une candidate au doctorat. En tant qu'universitaire d'origine euro-canadienne et kanien'kehá:ka (mohawk) ayant grandi hors réserve, Heather a consacré une grande partie de son travail personnel et professionnel à mieux comprendre la culture et l'histoire de sa nation. La recherche doctorale qu'elle mène actuellement à l'université de Waterloo porte sur les fondements historiques et philosophiques des pratiques muséales contemporaines dans les communautés haudenosaunee. Elle cherche à mieux comprendre comment la culture matérielle peut être utilisée pour guérir les traumatismes et créer un espace de dialogue interculturel. En 2019, Heather a reçu la bourse d'études supérieures du Canada Joseph-Armand Bombardier pour ses recherches. Heather a passé plus d'une décennie à travailler pour des organisations autochtones en milieu urbain et dans les réserves sur le territoire des Six Nations de la rivière Grand, en se concentrant sur la préservation culturelle, le patrimoine et la résilience des jeunes. Heather a également assumé récemment le rôle de directrice exécutive du Woodland Cultural Center dans le territoire des Six Nations de la rivière Grand.

Crédit photo : Angelyn Francis.

Jessica Kirk

Jessica Kirk (elle/il) est une travailleuse culturelle, une artiste multidisciplinaire et une organisatrice basée à Toronto, qui est couverte par le traité Dish with One Spoon. Elle est directrice générale du Wildseed Centre for Art & Activism et membre de Black Lives Matter-Canada. Le Wildseed Centre et la BLMCA sont les deux piliers d'une organisation qui sert de terreau fertile pour le ressourcement et le soutien d'un éventail d'efforts de libération des Noirs dans la ville et sur l'île de la Tortue. Kirk est également cofondateur de Way Past Kennedy Road, un collectif artistique local qui soutient les artistes vivant en marge de la société. Jess est titulaire d'une maîtrise en éducation à la justice sociale de l'Université de Toronto, et ses intérêts créatifs, académiques et professionnels sont tous ancrés dans une curiosité à l'égard des expressions de soins communautaires.

Crédit photo : Angelyn Francis.

Date : 11 octobre 2023, 11 h - 12 h 30
Lieu de réunion: En ligne

Description de la session :

Les 17 objectifs de développement durable (ODD) des Nations unies sont utilisés par les gouvernements et les organisations, au Canada et dans le monde entier, comme un plan directeur pour la paix, la prospérité et la durabilité. Il est significatif que la "culture" - en tant que catégorie de haut niveau - ait été exclue de ce cadre. Cette présentation examinera le travail entrepris par le British Council pour attirer l'attention sur le rôle de la culture, ou de son absence, dans les ODD. Quelles sont les recommandations du British Council et comment s'appliquent-elles au contexte ontarien ? Comment les ODD peuvent-ils être plus accessibles au secteur culturel et comment peuvent-ils être intégrés dans la mise en œuvre d'initiatives culturelles locales ?

Les 17 objectifs de développement durable (ODD) des Nations unies sont utilisés par les gouvernements et les organisations, au Canada et dans le monde entier, comme un plan directeur pour la paix, la prospérité et la durabilité. Il est significatif que la "culture" - en tant que catégorie de haut niveau - ait été exclue de ce cadre. Cette présentation examinera le travail entrepris par le British Council pour attirer l'attention sur le rôle de la culture, ou de son absence, dans les ODD. Quelles sont les recommandations du British Council et comment s'appliquent-elles au contexte ontarien ? Comment les ODD peuvent-ils être plus accessibles au secteur culturel et comment peuvent-ils être intégrés dans la mise en œuvre d'initiatives culturelles locales ?

Intervenants :

Rosanna Lewis

Rosanna a travaillé pendant dix ans pour le British Council dans le domaine de la culture et du développement durable. Elle a géré des programmes mondiaux et régionaux (par exemple, les Commissions créatives pour l'action climatique) et des partenariats stratégiques (par exemple, l'UNESCO et l'EUNIC), et a fait progresser la politique, la stratégie, la recherche et la pratique dans ce domaine. Rosanna est rédactrice en chef de "The Missing Pillar : Culture's contribution to the UN Sustainable Development Goals" (2020) et auteur de "Cultural Heritage for Inclusive Growth" (2018).

Paolo Granata

Paolo Granata est professeur associé en études du livre et des médias au St. Michael's College de l'université de Toronto. En tant qu'éducateur, innovateur et spécialiste interdisciplinaire des médias - nourri par la tradition séculaire de son Alma Mater, l'Université de Bologne - ses intérêts de recherche et d'enseignement se situent largement dans les domaines de l'écologie des médias, de l'éthique des médias, de la sémiotique, de la culture de l'imprimé et des études visuelles.

Date : Mercredi 27 septembre 2023
Lieu : 401 Richmond ST W, Suite 303, Toronto 401 Richmond ST W, Suite 303, Toronto

Description de la session :

Cet atelier d'une demi-journée est destiné aux programmateurs et responsables artistiques. Il met l'accent sur le renforcement des capacités et des compétences liées à la réconciliation, au travail avec des artistes indigènes, à la compréhension du protocole culturel et à la consultation proactive des artistes pour la création d'espaces plus sûrs.

Au cours de cette session d'une demi-journée, les participants auront l'occasion de s'asseoir avec l'artiste Lindsey Lickers, Mushkiiki Nibi, pour approfondir leur compréhension des arts indigènes, de l'histoire, des contes traditionnels, des cérémonies, de l'appropriation par rapport à l'appréciation, de l'allié, de la sécurité culturelle et du protocole, et d'aller au-delà de la reconnaissance de la terre dans des efforts significatifs de "réconciliation-action". La session sera présentée selon une approche hybride, combinant des méthodes occidentales avec des méthodes d'apprentissage indigènes, et se terminera par un cercle de partage traditionnel.

Orateur :

Lindsey Lickers

Lindsey est une artiste Onkwehon:we (Kanien'kéha)/Anishinaabe (Ojibwe- Mississauga's) et une développeuse communautaire originaire des Six Nations de la rivière Grand avec des racines ancestrales dans la Première Nation Mississauga's of Credit. Elle se spécialise dans la peinture et le perlage ainsi que dans la facilitation des arts et de la culture autochtones, la gouvernance, le développement communautaire et le développement de programmes. Son nom traditionnel est " Mushkiiki Nibi ", ce qui se traduit par " Medicine Water ", et elle fait partie du clan de la tortue.

Lindsey a également reçu un prix de la Journée internationale de la femme - Leadership dans les arts en 2019 de la part de la ville de Toronto. Lindsey est une Oshkabewis (aide cérémonielle) depuis 12 ans et est cofondatrice de "Wayeshadewin", une organisation terrestre dirigée par des aides visant à accroître l'accès aux connaissances et à la guérison fondées sur la terre pour les populations autochtones urbaines de l'Ontario. Elle est actuellement chargée de la liaison en matière de sécurité communautaire pour l'Ontario Native Women's Association (ONWA), où elle s'occupe de la défense des droits, de la sensibilisation et du renforcement des capacités des femmes et des familles autochtones, ainsi que des prestataires de services.

Date : 16 novembre 2023, de 13 h à 16 h 30
Lieu : Sault Ste : Sault Ste Marie. Ce sommet d'une demi-journée fera partie de la conférence Destination Nord de l'Ontario.

Description de la session :

Les secteurs des arts et du tourisme en Ontario sont indéniablement liés, et constituent des moteurs et des contributeurs essentiels à l'économie du Nord de l'Ontario. Les trois séances de l'après-midi de la conférence Destination Nord Ontario porteront sur le tourisme culturel en Ontario et aborderont les questions de leadership ainsi que les opportunités et les tendances post-pandémiques. Elles mettront également en lumière les conclusions d'un récent rapport sur le tourisme culturel, qui donne une vue d'ensemble du secteur, et mettront en lumière des destinations artistiques exemplaires dans le Nord de l'Ontario.

Présentations :

13 heures : Tourisme culturel en Ontario : Défis et opportunités de l'inclusion à la participation
Frédéric Dimanche et Shawn Newman

14 h 30 : Construire des destinations artistiques dans le nord de l'Ontario : Pleins feux sur la Thunder Bay Art Gallery et la Place-des-Arts du Grand Sudbury
Matthew R. Hills

15 h 30 : Pourquoi vous voulez VRAIMENT attirer le touriste culturel : Une conversation sur le rapport 2023 du CAO sur le tourisme culturel
Michael Murray, Conseil des arts de l'Ontario, en conversation avec Kathleen Sharpe, Fonds pour les attractions culturelles de l'Ontario.

Intervenants

Frédéric Dimanche

Frédéric Dimanche est directeur de la Ted Rogers School of Hospitality and Tourism Management de la Toronto Metropolitan University. Il a travaillé aux États-Unis et en France avant de venir au Canada. Il a publié de nombreux articles de recherche sur le tourisme et la gestion de l'accueil et du tourisme. Frederic a été président de la Travel and Tourism Research Association Europe et est membre de l'Académie internationale pour l'étude du tourisme.

Shawn Newman

Shawn est chercheur, éducateur et consultant dans le domaine des arts et de la culture. Son travail couvre de nombreux domaines, notamment le tourisme culturel, la pratique créative, la conception et l'évaluation de programmes. Il a travaillé dans le secteur des arts et de la culture, qu'il soit commercial ou à but non lucratif. Il a enseigné à l'université Queen's et à l'université York dans les domaines du cinéma et des médias, de la danse et des études sur le genre.

Michael Murray

Michael Murray a été nommé directeur général du Conseil des arts de l'Ontario (CAO) en juillet 2022. Il possède une vaste expérience en matière de leadership dans le secteur des arts professionnels à but non lucratif et des industries culturelles à l'échelle provinciale, nationale et internationale.

Auparavant, Michael était directeur de l'Alliance des artistes canadiens du cinéma, de la télévision et de la radio (ACTRA) Performer's Rights Society. Il a également été directeur exécutif de la Toronto Musicians' Association, section 149 de l'American Federation of Musicians of the United States and Canada (2015-2021), et agent des organismes de services en musique populaire et mondiale et en arts du CAO (2007-2015).

Michael a commencé sa carrière en tant que musicien professionnel, producteur et auteur-compositeur à Montréal. Plus tard, il a été nommé directeur exécutif d'UrbanArts, un conseil artistique communautaire de Toronto qui engage les jeunes confrontés à des barrières socio-économiques dans la construction d'une communauté à travers les arts.

Michael est titulaire d'un MBA avec une spécialisation en gestion des arts et des médias de la Schulich School of Business (York University). Il est également comptable professionnel agréé (CPA) et titulaire d'un baccalauréat spécialisé en musique de l'Université McGill.

Kathleen Sharpe

Kathleen Sharpe est cadre supérieur dans l'administration publique et le secteur culturel. Elle est directrice générale du Fonds pour les attractions culturelles de l'Ontario depuis sa création en 1999. Le Fonds, un programme unique établi pour soutenir les attractions touristiques culturelles par une combinaison de subventions et de prêts, a engagé plus de 80 millions de dollars dans plus de 800 projets de tourisme culturel en Ontario. Avant de rejoindre l'OCAF, Kathleen était directrice de la division culturelle de la municipalité du Toronto métropolitain, poste qu'elle a occupé de 1991 jusqu'à la fusion de la municipalité avec la ville de Toronto en 1998. Kathleen a également occupé des postes de direction à l'Ontario College of Art and Design et au Banff Centre. Kathleen a été présidente d'un certain nombre de conseils d'administration, dont la Toronto Arts Foundation, Toronto Artscape et la Conférence canadienne des arts. Elle siège à de nombreux comités consultatifs, dont Nuit Blanche.

Matthew Hills

Matthew Hills est l'actuel directeur général de la Thunder Bay Art Gallery. Historien de l'art et conservateur possédant une vaste expérience des collections, Matthew (il/elle/ils) a fait ses preuves en matière de leadership, ayant occupé au cours des 15 dernières années des postes d'administrateur et de conservateur au sein d'organismes d'arts visuels en Colombie-Britannique, en Alberta et dans les provinces atlantiques du Canada. Plus récemment, il a été directeur et conservateur de la Grenfell Art Gallery de l'Université Memorial de Terre-Neuve pendant les six dernières années. Il est titulaire d'une maîtrise en études critiques et curatoriales (histoire de l'art) de l'université de la Colombie-Britannique. Matthew a grandi à Muskoka.